“单人也能拍电影”：年轻人借助AI圆影视创作梦

“给年轻人提供了一个机会”，这是许多身处“一人剧组”的年轻创作者最直观的感受。随着AI深度介入短剧制作的各个环节，“一人剧组”正在成为一种稳定的新型创作形态，并将在很长一段时间内与工业化剧组并行发展、互相补充。

坐在电脑前，姜欢先快速通读剧本，再把剧情内容整理成画面指令，输入AI软件，等待系统生成视频片段。如果成片效果达不到预期，她就不断调整提示内容，细改人物动作和镜头细节。随后，再把满意的素材进行剪辑、拼接，并补上字幕和音效。靠着一台电脑和一套AI工具，一个人一天就能做出一到两集、每集3至5分钟的短剧。

技术进步与新人才持续涌入，正在不断释放短剧行业的生产力。中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引（2026年Q2）》（以下简称《指引》）显示，2026年第二季度，国内主流平台共上线微短剧23.9万部，其中AI剧达到15.3万部，占比约64%。

自今年9月1日起，广播电视总局公布的《微短剧发展管理办法》（以下简称《办法》）已全面实施。这是我国首部专门针对微短剧行业制定的部门规章，通过分类分层监管，打通备案、送审、播出等全流程管理链条，进一步守住内容安全底线，明确扶持方向，推动微短剧这一互联网时代的大众文艺形态走向规范化、繁荣化发展。

AI正在重构短剧生产流程

“第一步其实是先和AI一起过剧本。”姜欢说，很多时候，平台或公司已经提前确定好了剧本。她在理解剧情时，会借助AI一起讨论视觉表达方式，先搭建人物资产、场景资产和道具资产，这属于“文生图”的阶段。等这些核心素材确定下来后，再根据场景切换或章节拆分，与同事分工推进，从图片进一步生成视频。通常情况下，一个人一天至少可以独立完成一集短剧。

在姜欢所在的公司，像她这样独立完成短剧制作的人有十多人，平均年龄在25岁到28岁之间。“AI导演、AI分镜师、AI抽卡师、AI剪辑师这些工作，在我们公司基本上一个人就能包下来。”95后牛浩然介绍。去年12月，他和朋友共同创办了北京一念万象科技发展有限公司（以下简称“一念万象”）。这是一家集产学研于一体的影视文化科技企业，依托自研AI模型工具，成立不到一年就上线近40部AI短剧，作品已发行至北美、南美、东南亚、欧洲等海外市场，总播放量突破两亿。其中，代表作《Oops，I HAD THE DRAGONLORDS BABIES》在TikTok上的播放量已超过1亿。

“AI工具大幅压缩了设备投入、人力消耗和后期制作成本，‘一人剧组’会逐渐成为个体创作者常态化的生产方式。”中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖表示，这是内容普惠时代下出现的一种必然现象，未来会长期与工业化剧组共存。它未必会取代传统剧组，但一定会以一种稳定且富有活力的创作组织形式持续存在。

“一人剧组”中的年轻人

今年30岁的姜欢，没想到AI会让自己的职业道路重新打开。3年前，她还在一家公司做财务，后来因公司经营状况不佳离职。处于职业空档期时，她偶然接到一通推销AI短视频制作与剪辑课程的电话，了解之后产生了兴趣，便报名学习。等到参加面试时，她已经可以独立完成完整的AI短视频作品。“以前真没想过自己能做出一整集短剧，现在居然真的可以。”姜欢说。

“AI越来越成熟，入门门槛相对不高，对我们这种跨专业的人来说，确实是个机会。”24岁的穆科竹是一念万象的员工，大学学的是环境设计。由于本专业市场需求减少，他开始考虑转向当下火热的AI短剧行业。经过半年系统学习AI影视制作技能后，他顺利完成转行，薪资也达到了自己的预期。

“给年轻人一个机会”，这也是牛浩然感触最深的地方。在创办公司之前，他曾在传统剧组工作。他发现，在传统剧组里，年轻人往往要从跑场务、当助理等基础岗位做起，付出很多时间和精力，却未必能真正获得发展机会。受制于专业壁垒和高昂成本，传统影视制作并不是一个容易让年轻人快速施展才华的行业。但在AI进入影视制作之后，行业准入门槛降低了，制作成本也明显下降，年轻人的想法和创意因此更容易真正落地。

不过，越来越多跨专业从业者的涌入，也让专业出身的人感受到更大的竞争压力。动画专业毕业的孙阳坦言，AI降低了操作门槛，某种程度上推动了创作平权，但与此同时，对从业者的综合能力要求反而更高了，比如审美判断、导演统筹能力以及知识储备等都变得更加重要。虽然压力不小，他依旧看好短剧行业，“还是想做出属于自己的作品，让更多人看到。”孙阳说。

AI短剧行业走到提质关键期

一方面，越来越多年轻人以“一人剧组”的方式进入这个行业；另一方面，AI短剧“产量高、创新少”的泡沫化特征也开始变得明显。眼下，行业正在从单纯追求数量扩张，转向更加重视内容质量，进入提质升级的关键阶段。

《指引》显示，AI剧在年初经历了一轮爆发式增长后，早期红利正在快速减弱，到第二季度已进入相对平稳的发展区间，月均上线量维持在5万部左右。目前AI剧中，仿真人AI剧占比接近九成，但这类作品在题材选择上大多仍然沿用真人剧的热门赛道，在超现实设定、题材延展和叙事创新方面，属于AI剧的独特优势还没有被充分激发出来。

“技术降低的是制作门槛，但不是创意门槛。”赵晖认为，短剧行业的核心竞争力正在从技术层面的生产效率，逐步转向审美与创意能力的较量。具体体现在三个方面：首先是故事创意，要摆脱霸总、逆袭等同质化套路，转向地域文化、非遗、现实题材、红色故事等更具辨识度的原创IP；其次是视听审美，要在镜头语言、视觉效果和国风美学等方面形成自己的风格；最后是价值表达，短剧不应只是单纯的娱乐产品，还可以承担普法宣传、文旅传播、乡村振兴等文化功能。

《办法》明确，AI微短剧将按照投资金额实施三类监管：第一类为投资额在80万元及以上或涉及特殊题材的作品，由总局审核发证；第二类为投资额在30万元至80万元之间、题材较为一般的作品，由省级广电部门审核；第三类为投资低于30万元的作品，由平台承担审核职责。其中第十七条特别提出，第三类微短剧由符合条件的播出单位落实内容管理责任，在播出前完成审核并标注节目编号。这意味着，平台今后需要对大量制作粗糙、质量不高的内容承担更直接的把关责任。

与此同时，平台扶持策略也开始从“普遍托底”转向“重点扶持精品，其余按分账走”，这也成为AI短剧淘汰低质产能的重要力量。8月27日，作为国内AI短剧最大的分发平台，红果短剧调整新剧本合作政策：S+级项目保底由4万元下调至1万元，S级由2万元降至5000元，A+与A级项目则取消保底，整体降幅达到75%。

赵晖建议，创作者应把更多精力放在本土文化的深入挖掘和原创剧本的打磨上；平台要建立更完善的精品扶持机制，优化分账规则，鼓励优质内容脱颖而出；高校和行业也应共同完善人才培养体系；监管层面则要引导行业摆脱流量至上的浮躁倾向。只有多方共同发力，微短剧才能从流量产品真正升级为新时代的新大众文艺精品。