罕见非遗项目为何同样亟需守护

　　近日，2025北京国际非遗周圆满落幕，中国在非遗保护上的成果赢得了广泛认可。景泰蓝和京绣等传统工艺展现细致做工，古琴演奏、制茶技艺等艺术形式则展现丰富的东方气质，吸引了众多市民和游客。然而，现场也有观众提出疑问：这些非遗产品在现实生活中并不常见，是否还需要继续保护？

　　不可否认，随着社会发展，一些非遗技艺变得较为罕见，从实用性角度出发，似乎已经不再“流行”。但非遗的意义远不止于物品的实用价值，即使不常应用，也拥有不可替代的文化价值。

　　——它既是历史的印记，也是创新文化的源头。

　　全国现有各级非遗项目超过十万项，每一项都记录着往昔的生产生活、社会结构，传承着民族的智慧和记忆。例如，端午节最早旨在祛除灾祸，如今大家则通过划龙舟、插艾草等习俗，表达美好心愿和团结力量；再如新疆坎儿井技术，不仅用于当地水利设施养护，还激发了天山隧道的创新设计，为世界公路工程贡献智慧。

　　在传统技艺中感受技能演进，在民俗中体会审美变迁，在民歌里品味精神传承——保护一个非遗项目，就是保留一段鲜活的历史，让文化延续，回答“我们来自何方，要走向何处”这样的命题。

　　——它是手工艺的结晶，也是产业升级的引擎。

　　一组数据显示，全国有12900多家非遗工坊，遍布2138个县，其中包括大量脱贫和振兴重点县，带动百余万人就业和增收。传统技艺融入现代产业，让乡村“富口袋又富脑袋”，成为乡村振兴的新动力。

　　非遗与现代生活结合赋予了更多可能。当侗族大歌登上动画电影《哪吒之魔童闹海》的舞台，福州软木画化身网红饰品，传统制香体验馆变成年轻人的休闲空间……可以发现，非遗元素正推动经济、社会发展，并成为人文经济的活跃因子。

　　——它是文化自信，也是沟通世界的桥梁。

　　中国常驻联合国代表曾用鲁班锁赠礼，象征和平与智慧，获得各国关注。诸如舞龙舞狮、地方戏曲等非遗代表形象，不仅是海外华人寄托乡情和身份认同的符号，也是中国与世界交流的重要纽带，无需复杂的语言翻译，能够促进文明交流、增进理解。

　　我们对非遗的认识，直接关系未来文化传承的方向。

　　作为中华传统文化的核心部分，非遗见证并守护着民族多样性与丰富性。不论受众广泛还是冷门小众，每一种非遗，都是值得珍视的文化瑰宝。

　　文化传承需要与时代发展结合，实现创新发展与灵活转化。非遗保护不应仅藏于展馆或书本，而应融入日常生活、校园课堂和产业，一起探索新形式和新路径。

　　有哪些创新方式？许多非遗项目的“再创造”给出了新答案：

　　在云南，当地设计师将油纸伞工艺融入家居照明设计，古风灯罩因而流行。这是一种融合创新，将技艺中的造型、色彩等元素重新组合，发掘附加价值。

　　在安徽，技术人才借鉴漆器技艺研发环保新材料，让传统工艺助力现代科技，实现跨界融合。

　　近年来，“文博热”“文创热”“非遗热”持续升温，雅致的中式审美和“老祖宗的选择”受到年轻群体追捧。背后不仅有经济基础和消费升级，更有文化认同的觉醒，还有众多非遗项目赋予的创意能量。

　　从某种意义上讲，非遗是一座经得起历史验证的“灵感资料库”，为当代社会灌注文化基因，为新的精神生活提供源源不断的创意与可能。

　　“十五五”规划建议中明确，要持续推进中华优秀传统文化的系统保护与发展。可见，面对非遗保护，讨论不再是“有没有必要”，而是如何打开新局面。

　　（2025年11月23日 第04版）