推动艺术智慧与人工智能融合协作

　　艺术与科学自古便如双翼齐飞，相互渗透、共同孕育着人类文明的新高度。迈入当代，科技日新月异，为艺术带来新的孕育空间，同样也促使“艺术与科学”之间展开更深层次的交流和共鸣。作为第三届“良渚论坛”期间的全球文化艺术互动盛事，中国（杭州）艺术与科技国际双年展以“天地人机”为主题，汇聚了全球二十余个国家和地区、160多位艺术家及科学家，呈现出技术演变下文化格局的重组与未来展望，同时回应论坛“文明重光：文化遗产与人类文化多样性”的主旨。

　　杭州是良渚文明的发端地，也是科技与创新资源涌动的城市。这里兼具着亿万年文化底蕴和现代活力，也使“艺术与科学”融合成为城市发展的基因。此次双年展不只是一场艺术作品的展陈，更是观念碰撞、前沿实验和未来想象的热土。展览分为“联结·具身交互”“共生·数字教育”“猜想·生态重构”“宣言·哲学追问”四大单元，搭建起涵盖“天地人机”的复合对话空间。

　　技术推动着人们不断深化对话，展览中的众多先锋作品以互动装置、可穿戴科技、沉浸体验等形式，引领观众亲历“人机联结”的新感受。例如聂士昌创作的《滴动仪》《循回仪》《璇玑仪》（见图），将机械动力和数字算法联合，实现机械与空间的灵活反馈。美国艺术家扎克·利伯曼的《每日速写》等，通过观众的动作、声音或表情驱动艺术生成，让创作方式跃迁到动态共创的阶段。这样的作品不仅展现了技术作为创意工具的新潜力，也为数字时代带来了崭新的审美视角。

　　全球议题诸如气候变化与技术滥用，亦成为创作关注的内容。在“生态重构”板块，借助生物技术和可持续设计展开思考，艺术家们对社会与自然发展的未来展开了想象。邢尚美的《后昆虫图鉴——鞘翅预言》等，通过基因编辑美学探讨生态危机，为观众提供了解决生态问题的新方案，同时反思科技潜在带来的自然与人类的张力。

　　技术发展固然便利了生活，但也容易令我们忽略“人之所以为人”、技术的本质意义等根本性追问。英国艺术家安东尼·邓恩与菲奥娜·雷比的《不在此地，不在此时》，日本艺术家筱原规行的《有限中的无限》等，让人以非传统叙事方式审视现实，深度激发技术伦理和人的存在本质的再思考。这是艺术与科学使命的回应，更是文明进程中的批判性思辨。

　　在良渚新城举办中国（杭州）艺术与科技国际双年展，是一次文化与技术的深度融合尝试。展览聚焦文化遗产的保护与再生，科技逐渐从保存者转向激发者，将文化生命唤醒。数字化演绎的《玉琮王》，算法驱动的《易兽》，便是科技激活文化记忆的鲜明例证。关于太空探索的《计算卫星模型》与《时空弹性》等作品，也展示艺术与科学携手，让人类有能力拓展未知疆域。

　　艺术和科学的终极任务，归根结底是探索世界和自我。每位走进展厅的观众，都是对话的参与者，他们在“天地人机”的多维叙事中穿梭，不仅感受到创新能量，更聆听着五千年文明的回响和未来的召唤。在这里，艺术与智能共同进化，古老智慧与新锐思想交汇，为人与机器、人与算法的共生点亮通往下一个时代的灯火。

　　（作者系中国美术学院创新设计学院院长）

　　（2025年11月16日 08版）