探索“AI赋能影视”发展新平衡

开启内容创作新趋势

在第十三届中国网络视听大会上发布的《中国网络视听发展研究报告（2026）》指出，预计到2025年，AI生成的视频和音频数量将突破20亿条，是2024年的14倍以上。如今，超过一半的用户已经接触过由AI制作的视听作品，其中超过四成的人表示，这些内容让他们感到新颖有趣，更容易激发兴趣。

通过采访可以发现，大多数观众对AI内容持开放态度，乐于将其作为日常娱乐的一部分。中国传媒大学博士生邓鑫表示，无论是AI生成画面还是AI虚拟演员，观众真正关注的还是内容本身的质量。他认为，创新和动人的故事永远是影视作品成功的核心，AI的加入能够让更多优秀故事实现落地。

在第十六届北京国际电影节上，青年演员、AIGC创作者吴汉坤分享了自己的经验，他已经创作了多部AI短片，并切身感受到AI技术降低了创作门槛和成本。“AI让影视制作变得更加高效，但创作者的人生阅历、情感和艺术洞察力，是AI无法替代的不可或缺部分。”他说。

从手机到影院，AI逐步拓宽影视内容供给。近日，由博纳影业集团打造的AI共创电影《三星堆：未来往事》获得了电影局的公映许可证，即将在全国上映。据该公司影视副总经理曲吉小江介绍，AI技术正成为提升创意、优化流程和扩展影视想象力的重要工具，把电影创作推进到全新的市场。

曲吉小江表示，过去影视项目高度依赖资金、团队和周期，许多优质剧本因为成本高、风险大而被搁置。现在，AI让创意得以更快验证和调整，帮助创作者集中精力打磨故事，激发行业创新和活力。

爱奇艺AIGC创作者关系负责人王庆丰指出，AI能有效解决影视制作高成本、流程复杂等困境。行业应坚持创意和审美由人把控，AI专注于流程执行和效率提升，明确人机协作的界限，让双方优势得到发挥。

挑战与问题逐渐浮现

目前，AI影视面临的难题已经不只是版权问题，还涉及创作伦理、资源配置和行业规范等更深层次的矛盾。

市面上有不少观点认为AI可以完全替代编剧、演员甚至整个创作流程。在国际影视工业科技创新大会上，中国电影文学学会副会长、编剧汪海林强调，技术不能简单取代创作。未来，行业应推动人机协同、良性互动，避免AI被过度炒作为资本工具，还要解决版权不明和维权难等问题，让AI真正推动影视产业发展。

生成式AI依赖算法和算力，大部分资源掌握在几家头部平台手中，这使得中小企业和个人创作者面临隐形壁垒。中影人工智能研究院院长马平指出，普通创作者使用免费或低成本工具时，会持续贡献作品和提示信息，推动模型优化。如果缺乏透明规则和权益保障，这样的创作模式可能造成利益不均。AI虽然为小微创作者带来机会，但“表面平等、底层集中”的结构风险不容忽视。

行业同质化、审美趋于单一成为新的短板。部分内容平台大量依赖AI自动生成作品，导致剧情、风格重复，观众容易出现审美疲劳，内容供给“内卷”严重，影响网络视听质量。北京航空航天大学教授牛梦笛认为，问题不是技术本身，而是如何使用。她强调，技术能拓展表达方式，但好作品离不开创作者的价值判断和审美。

多方协作，完善机制

面对AI影视的机遇和挑战，需要在版权保护、行业自律、制度设计和人才培养等多个方面发力，让行业从被动应对转为积极治理，从无序扩展迈向规范发展。

立法确认权益、完善标准已成为各界关注重点。汪海林建议，尽快立法要求AI生成内容强制标注，建立统一的著作权登记与溯源平台，对AI训练数据实行全程管控。他提到，海外行业协会已将AI定位为辅助工具，划定参与比例红线，这些经验值得我们参考。

强化自律、明确分工，是保护创作者权益的关键。吴汉坤认为，应规范AI对真人演员形象和动作的商业使用，若将真人转化为虚拟角色，必须取得本人授权，坚守法律和道德底线。

制度建设同样迫在眉睫。马平提出，应完善法律法规，明确数据使用、算法责任和收益分配，大力推动专项试验，探索人机合作的标准体系中国舆情网，保障创作者的署名权、话语权和合理收益。建立监管、科研、企业、专家多方联动机制，打造统一、明晰的行业制度。

牛梦笛认为，眼下AI工具的话语权和定价权集中在平台，应通过顶层设计平衡各方利益。此外，应推动校企合作，开设专业课程和实训平台，培养懂艺术和技术的创新人才，为行业高质量发展储备力量。

王庆丰建议，监管和行业可以在版权保护、IP开发、新锐创作者扶持等方面出台务实措施，为创作者搭建成长和展示的平台。

专家指出，唯有加速建立版权溯源、标准引领、多方协作的现代治理体系，传承人文创作初心，平衡技术进步和行业规范，才能让AI真正推动影视产业在新的赛道上行稳致远。