数智变革下真人表演的独特意义再探

　　在人工智能时代，演员要学会与新技术同行，利用先进工具拓展艺术表达的边界，以持续提升专业能力。这才是应对AI挑战最积极的姿态。

　　影视行业的发展始终与技术进步相伴而行。当下，生成式AI正迅速渗透影视制作领域，推动了如AI真人短剧等新兴内容形态的诞生，为创作者打开了全新的想象空间，也带来了对表演艺术未来的深刻思考。当AI能够快速生成规范流畅、形式标准的表演片段时，真人表演是否还具备不可复制的独特价值？演员面对与AI共存的未来，该如何保持自身竞争力？又需要锤炼哪些核心艺术能力，才能守住表演的灵魂？

　　好表演来源于深度融入和集体创造

　　优秀的表演，是观众观影时最直接的期待。真实可信的人物、自然流露的情感，不仅让观众能在角色中找到自己的影子，也能照见生活本身。

　　成为角色，并不仅仅是外在模仿，更要真正走进人物的精神世界，使语言语调、情绪反应和行为逻辑都与角色的身份和心境相吻合。最终，好的表演会褪去“演”的痕迹，转化为角色本身的自然显现。为了达成这一点，演员往往需要在日常反复琢磨和实践，坚持做扎实的准备功夫。

　　人工智能让我们更加明确真人表演的不可替代性

　　正是基于这样的认知，自2026年3月起，我们将已连续举办两届的正午阳光“光合”影视人才扶持计划，正式升级为“三峡光合青年影像周”。这一届计划，不仅接纳真人实拍短片，同时也欢迎依托AI技术的动画短片，两种创作路径并行且各具价值。最终遴选出的八组青年创作者，将获得项目资金、专业导师辅导和丰富制作资源，其作品也将在主流视频平台展映。

　　本届项目主题为“奇点”，象征影视行业正处于范式转型的关键节点，旧模式逐步松动，新方向正在逐步形成。我们不急于对未来下定论，不预先设定真人创作或AI创作的高下，而是希望搭建一个平台，鼓励不同创作方式的年轻人相互激荡、自由探索。

　　我们始终相信，真人与AI的创作并非对立，而是平行且互为补充的两种形态。让热爱表演的人找到沃土，让技术创新者有广阔空间，每个人都能用擅长的方式表达自我。这才是面对技术变革时更成熟的心态。

　　AI在影视领域的广泛应用，其实反衬出人类表演的稀缺与珍贵。真人表演最打动人的地方，仍在于演员自身丰富的生命体验、真实的情感共振和不可预测的现场创造力。那些带有演员个人生活印记、富有生命温度的瞬间，是AI难以复制的独特能量。

　　AI时代下，演员的核心竞争力

　　随着AI不断进入影视制作流程，演员们也在思考，在新时代背景下，自己赖以立足的根本是什么？

　　其实，表演的根本，始终离不开真实的生活。真正优秀的演员，首先是那些热爱生活、善于观察人间百态的人。他们懂得走下舞台，贴近真实的生活，感受市井冷暖，理解不同人生境遇中的内心变化。这些源于生活的感受和观察，都是塑造真实角色最有力的支撑，也是表演最扎实的底层动力。

　　表演最终要解答的问题，仍然是理解并呈现人性。演员对于人性的洞察有多深，表演就能达到多高的水准。所有技巧，最终都要服务于角色本身。而对人性的把握和表达，从来没有捷径，需要依赖演员自身的生活磨练和个人体悟。每个演员，都能揭示人性的不同面向和层次。

　　当然，面对AI，演员最重要的态度，是善用技术为己助力，与它形成健康的共生。演员可以应用AI帮助理清角色基本设定，探索多样化的表演可能，为前期创作提供辅助；还可以借助新技术，更好地进入角色内在状态，寻找到意想不到的表达路径。

　　技术始终只是工具，而创作的主动权，应当归于创作者的双手。只有不断学习新技术，扩展创作边界，持续提升专业能力，演员才能在AI变革中站稳脚跟。最终，能打动人心、留存在观众记忆中的，仍然是那些源于真实生活、深刻理解人性、充满温度和热情的表演。

　　（作者为中国电视艺术家协会副主席、东阳正午阳光影视有限公司董事长）

　　（2026年03月31日 20版）