动画电影在数字时代如何坚守艺术品质（文化市场新视角）

　　近日，以“智绘无界·万象竞辉”为主题的2026重庆国际动画电影周在重庆市永川区圆满闭幕。本届电影周吸引了501部海内外优秀动画作品，超40家国内外影视机构参展，53项产业合作项目现场签署落地。来自各地的动画从业者共聚一堂，聚焦传统文化与现代科技的深度融合，共同探讨动画电影如何扎根本土、坚守匠心。

　　“中国文化基因，成为连接创作者与观众的纽带”

　　《燃比娃》——这部由上海美术电影制片厂制作的动画长片，创作周期长达五年，耗费五万余张宣纸，采用手绘技法，在当下工业化潮流中显得格外独特。在电影周期间，这部作品成为各方关注的焦点。

　　将非遗元素搬上银幕，动画电影如何通过更鲜明的青春表达，实现文化的传承与创新？

　　“中华优秀传统文化是国产动画的巨大宝库。”片方上海美术电影制片厂的制片人王安忆介绍，《燃比娃》题材来源于羌族古老神话，团队邀请非遗传承人亲手刺绣纹样，再将这些元素制作入定格动画中。除此之外，他们还前往多地采风，把口弦、羌笛等民族音乐融入影片配乐。

　　“上美影一直坚持一条原则：‘不抄袭别人，不重复自己’。”王安忆认为，这正是中国动画持久焕发活力的根本所在。

　　“动画创作不能只套用非遗符号。”《浪浪山小妖怪》导演於水认为，作品采用的连环画艺术风格、水墨画背景和陕北说唱音乐都是团队长期积淀的结果。“片中的国风气质，是在创作中自然而然流露的。”於水强调，“只有内心里生根发芽的文化基因，才能在创作中与观众建立真实的共鸣。”

　　圆桌论坛上，多位动画人一致认为：只有将核心价值观深植于中华文化土壤之中，中国动画电影的身份特质，才不会沦为浮于表面的拼贴。

　　“中国动画技术已具备与世界并肩的实力”

　　2025年，中国国产动画电影总票房突破250亿元，占全国电影票房近半壁江山。表面繁荣之下，从业者们也清醒认识到深层次挑战。

　　“技术突飞猛进，好故事却依然稀有难得。”在“光影造梦”圆桌论坛上，主持人直言不讳。

　　流量和数据主导下，资本往往围绕爆款运作。红鲤动画总经理张元强表示：“一部好电影需要冲动和创新，要敢于尝试与冒险。”於水也认为，“爆款不等于艺术水平高低，不应该成为唯一标准。”

　　北京电影学院教授陈廖宇指出，目前动画创作浮于“IP至上”，只看重神话与名著题材。“即便没有IP、流量和大咖，只要故事扎实，同样能打动人心。”他表示，当下大热动画有个共同点——拒绝盲目跟风，坚持内容为重。

　　随着行业重回理性轨道，动画的关注点也应从单纯炫技转向扎实叙事。《狮子王》导演罗伯·明可夫认为，真正感动观众的，永远是那些鲜活深刻的角色形象。

　　“在技术层面，中国动画已具备与世界比肩的底气。”於水深有感触地说，“票房和口碑往往成正比，唯有高品质，才能真正实现商业与艺术的双赢。”动画业界普遍认为：回归叙事，以故事为核心，已成为中国动画电影的新共识。

　　数字化浪潮下，动画人如何守住创作初心？

　　“技术需要融合匠心，慢下来，才能打动人心。”於水说，虽然科技加速了画面实现，但坚持手工制作的精神更为珍贵。

　　《功夫熊猫4》导演迈克·米切尔认为，人工智能虽是高效工具，但依然离不开艺术家的参与和审美把控。

　　青年导演闫子淇在用AI尝试短片创作后体会到：“动画之所以有温度，离不开创作者每一次用心的笔触和真实踏过的每一片土地。”

　　（2026年06月24日 第12版）