AI时代，创意引领发展新方向
我本是电影学院出身，毕业后便投身影视行业，多年来在广告和影视剧组之间穿梭。到了去年四月，我带领团队转型，成为较早涉足AI短剧领域的一批人。做AI短剧之前，我长期在剧组摸爬滚打，最明显的体会是：无论广告还是影视项目，导演都要花费大量时间精力在现场执行与团队协作上，真正投入创作的时间远远不够。而AI的出现，正在逐步打破这一困局。
如今作为导演，我的创作更加精准、高效且自由。所谓精准，是因为许多繁复的沟通环节得以精简，我可以直接和AI大模型沟通设想，即使初稿结果未达预期，也能迅速调整优化，远比传统流程快捷。自由，则是因为传统拍摄受限于预算、演员排期、道具准备等多方面，如今许多掣肘被技术削弱，以往一个道具不到位或演员临时缺席都能导致拍摄停滞，现在这些问题得到极大缓解。高效的最大体现是，原来打造具有电影级画面的作品，需要上千万甚至上亿元的投入和长周期，而现在利用AI，作品的制作成本和周期大幅度降低，让高质量内容创作更为普及。
团队刚开始转型时，AI短剧的制作流程还远未成熟，业内几无现成经验可循。我们伴随着技术的升级持续探索，尝试最新的工具和创作模式。2024年4月，我们结合AI与人工，制作出一部60分钟的AI互动剧；紧接着又把动画动作捕捉技术融入AI短剧，进一步提升了画面表现力。
AI正在重塑整个视听行业。不仅仅是制作效率提升，它还能深刻改变IP孵化的路径。在过去，一部IP作品的孕育需耗费多年：从小说积攒粉丝，到购买改编权、影视公司开发拍摄、导演再创作，最终推向市场，至少三年周期，过程中还常常遭遇原著粉丝的不买账。AI赋能下，内容创作者可以极快塑造IP世界观，将设想快速落地并推向市场试错，依据反馈迅速调整。在这种全新模式中，能否产出有价值的构想与剧本已成为胜负的关键。对那些坚持原创、愿意持续打磨剧本的导演和编剧而言，这样的环境带来了更多机遇。
有观点认为，AI的发展让“导演”这一身份变得普及，人人皆可拍剧。我认为，AI或许降低了技术门槛，但创意的门槛永远存在。AI让每个人有了表达的工具，但真正让作品脱颖而出的还是匠心独运的内容和独特的视角。即使AI一键生成作品，观众感动的，依然是创作者用生活经历和真挚体悟注入的表达。最近流行的“雪山上的酱板鸭”等全民AI创作热潮，就是靠内容产生了共鸣，技术只是帮助有想法的人更快触达观众。
AI带来的变革正加速行业演进，作为从业者，最大的本事在于不断学习和适应新趋势。不要固守旧模式，也无需畏惧技术浪潮，主动拥抱变化自然会找到前路。在我的日常工作中，我乐于尝试多样的AI工具。有效利用AI的方法，是跳出以往导演和传统生产流程的束缚，学会向AI提出有价值的问题，与它共同创作，而非仅仅把它当作简单的“助手”。
