人工智能携手芭蕾，两者共绘艺术新篇

　　芭蕾舞与人工智能的结合，已经从单纯的理念探索，转变为全球多个领域实际操作和创新融合的新局面。

　　在国际上，德国莱比锡芭蕾舞团于2023年带来了全新AI芭蕾舞剧《融合》，该剧将人工智能深度融入编舞、舞美、服装及音效设计当中。同时，编创团队以多国舞者肖像为蓝本，塑造了一组虚拟芭蕾演员，让传统芭蕾的美学精髓在新动作逻辑中焕发活力。另一部屡获国际艺术奖项的《半人马》，更是开创了人与AI共同编舞的新尝试——人工智能不仅协助创作和生成舞步，还直接作为“虚拟演员”登台参与，与舞者进行实时互动。每场演出根据观众反馈和互动数据实时调整，展现出独一无二的艺术呈现方式。这种创作边界的延展，让芭蕾在技术融合中获得了前所未有的想象力和表现力，成为探索科技与艺术融合的先锋。

　　结合中外最新实例，不难发现AI正逐步改变芭蕾舞的创作、表演乃至传播方式。创作上，“人机协作”成为新趋势——AI可学习大量芭蕾大师作品，产出基础舞步，同时借由算法，打破传统动作的组合，激发出编舞家未曾想到的灵感。而在表演环节，虚拟与现实的结合越来越常见：全息投影技术、实时光影互动让舞台更具空间层次和表现张力。传播方面，AI自动剪辑短视频、虚拟芭蕾演员的在线直播等新媒介形态，同样让芭蕾走出了剧场，走进更广泛的观众视野。

　　反过来，芭蕾舞对AI的成长也有独特推动作用。作为高度结构化、极富表现力的艺术门类，芭蕾对动作精准度与肢体控制的标准极高，这对AI的人体识别、动作捕捉等算法提出更高要求，助推其精确度不断提升，逐步实现“毫米级”实时追踪。同时，舞蹈追求的情绪传递、“呼吸感”等审美特性，也促使AI更好地学习人类的审美习惯和情感表达，使得人工智能不仅仅止步于逻辑处理，更接近艺术创作的人文表达。

　　AI与芭蕾的交融，体现的是经典艺术在智能时代的自我更新与蜕变。这两者的结合，不是艺术被冷冰冰的技术侵蚀，更不是人类创意的被动让位，而是双向赋能、携手共进的新局面。坚守芭蕾的艺术本质，巧妙融合前沿科技，能够令芭蕾持续焕发生命力，也为其传承与创新开辟出更加广阔的空间。

　　（作者单位：北京舞蹈学院）