AI会如何重塑微短剧格局？（“融”观中国）
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一部60集的短剧，过去需要五六十万元制作经费，如今二十万元就能完成；以前几十人忙碌上线一个月的剧集，现在几名创作者凭电脑即可搞定……AI技术推动下，微短剧行业正面临彻底革新。
以节奏紧凑、故事扼要的微短剧近年来迅速成为网络视听的亮点。技术迭代加快，AI与内容创作深度融合，已经不仅仅是辅助工具，更成为生产内容的核心环节。AI究竟带来哪些转变？行业人士对此进行了探讨。
影视制作流程被重塑
今年年初，湖南屿舟文化传媒有限公司负责人文欢（化名）正式决定公司从真人短剧转战AI短剧领域。
这个选择源自市场变化。文欢谈到，从前做独立制片时多线承接真人剧项目，后来AI短剧崛起，中等预算的项目逐渐消失，只剩下低成本与高投入的真人剧还能生存。低预算公司人员自给自足，控制全流程，成本大幅下调；高预算公司则走精品路线，集合顶级演员与创作班底，并依托平台资源。“像我们处于中间的制作人，如果不转型拥抱AI，未来很难继续发展。”文欢说。
AI剧集的高性价比促使公司调整方向。文欢举例：以往制作一部60集、每集两分钟的真人短剧，成本大概五六十万元；现在同样时长的AI短剧，每集只需两三千元，整体花费不到二十万，播出数据与真人剧集不相上下。
中国网络视听协会《微短剧创作指引》披露，2026年一季度上线的微短剧约12.8万部，其中AI短剧高达12.2万部，占比超过95%。相关研究对2025年抖音每月TOP5000短剧统计显示：2025年1月仅4部全AI生成剧上榜，10月达到69部，11月则有217部。如果包括AI辅助制作的内容，数量还会更高。
这些变革源于AI对传统影视制作流程的全面改造。以文欢为例，过去日常大多是执行和协调导演、演员、服装、道具等多个环节，现在则集中在策划内容、剧本审核、对接AI承制团队以及成片品质把关。“以前我的优势在于流程管理和协调，如今作为AI制片人，选剧本、内容把控和审美能力成为项目成功的关键。”文欢坦言。
“题材无界，万物皆可成戏”
2026年初，AI真人仿作短剧《霍去病》引发广泛讨论，以低成本成功破圈，让业界关注AI短剧的制作品质和发展空间。同一时期，“你可曾在雪山下救过一只狐狸”等AI短剧热梗点燃社交平台，带动大众观赏与创作。2月19日，江苏卫视首届AI春晚《国潮奔AI，马跃山河》播出，由中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会和中国传媒大学视听艺术研究中心联合发起，短短一个月征集到198部作品，主创团队精选20部，与导演组定制的10部AI短剧共同展现，涵盖高校师生、企事业单位和个人。
中国传媒大学视听艺术研究中心主任、戏剧影视学院教授赵晖指出，AI大幅降低了创作门槛，突破传统题材限制。AI让更多人的想法可以变成现实，释放全民创造力，实现“万物皆可入戏”。
行业冲击需理性看待
行业人士对AI冲击微短剧行业的影响怎么看？
中央社会主义学院研究员孙佳山认为，AI带来的影响确实存在，但不必“妖魔化”或夸大。如今微短剧剧集总量爆发增长，精品不少，同时也有内容庸俗、套路雷同、制作粗糙等问题。AI短剧对真人短剧带来冲击，但难以简单归为谁淘汰了谁。那些剧情重复、质量不高的真人剧即使没有AI，也难逃淘汰，AI只是加快了行业淘汰和洗牌速度。
同时，目前AI生成内容技术（AIGC）还存在诸多局限，远未到可以完全取代人工创作的程度。
文欢也坦言，AI演员的情感表达还比较生硬，观众容易“跳戏”；现在的大模型无法生成长视频，AI生成的短片段有时不够流畅。粗制滥造的剧集对此无所谓，要打造高品质内容则需要不断优化，成本也随之提升。
从长远来看，孙佳山认为，如果微短剧能走向标准化、精品化、主流化，AI不会引发颠覆性的行业变革，反而能提升制作效率和艺术水平，带来更多社会和商业价值兼备的优质作品。AI还有望推动行业摆脱对明星资源的过度依赖，实现生产要素优化配置，促进行业健康发展。
赵晖则表示，“AI如同画笔，产业如画布，人是执笔者。”她认为，AI不仅推动视听创作工具升级，更带来产业关系的深刻调整。人机协同的模式，正在逐步成为行业的新常态。
