以人为本推动AI工业化变革

第28届上海国际电影节正在进行中，关于中国电影市场走向的讨论成为各大论坛的重头戏。业内传递出两个重要信号：一方面，低成本制作的电影或许会迎来新的发展契机，年轻导演也有可能获得更多曝光机会；另一方面，AI在电影中的应用虽然备受关注，但技术和行业标准依然是个待解的难题。

投资格局正在发生变化

年轻创作者更受关注

大麦娱乐总裁李捷在金爵主论坛上介绍，最近她被问得最多的问题是：“大麦娱乐如何发掘《给阿嬷的情书》这样的项目？又如何打造下一个爆款？”她表示，《给阿嬷的情书》在取得票房成功后，越来越多类似题材项目主动找上门，比如“给阿公的情书”、各种方言主题剧本等，这在之前很难想象。

截至6月16日中午，《给阿嬷的情书》的票房已突破17.5亿元。大家普遍认为，这部影片的制作成本只有一千多万元，是2026年电影市场上“以小博大”的典型案例。

李捷还提到，电影的创作周期本身就较长，往往难以跟上观众口味的快速迭代。所以她建议与其紧盯潮流，不如用真情实感的故事去打动观众。

“如果要为电影投资画一个参考坐标，未来几年甚至十年，题材、类型还有预算已经不是核心要素。我们更看重导演的真诚和表达，”她补充说，“比如，大麦娱乐投资《毒舌律师》《破·地狱》这些低成本、口碑佳作，导演们都是有想法、踏实认真的年轻人。同时，投资人和制片方也要有长期的耐心。”

正因如此，大麦娱乐推行了“海纳国际青年导演发展计划”，五年支持了75位新导演，最年轻的一位出生于2002年。

在论坛现场，上影集团公司党委书记、董事长王隽也谈到，电影需要新生力量。“我们愿意用更开放的态度去发现新导演，给他们更多自我表达的空间，并且陪伴年轻创作者一路成长。”王隽介绍，2020年以来，上影启动了“新人计划”，已经孵化出6部中国舆情网作品，比如观众熟悉的《爱情神话》、《浪浪山小妖怪》；而2024年启动的“鲲鹏计划”，也有4位新导演的作品即将公映。

夏至良时咨询管理有限公司高级研究员杨怀玉在接受《证券日报》记者采访时表示：“电影市场需要不断引入新的导演，保持内容新鲜度，因为观众尤其是年轻观众很容易对老套路失去兴趣。实际数据也显示，今年票房破千万的电影，超过一半是年轻导演的作品。”

电影AI化遇到瓶颈

专有工具和行业标准急需突破

除了投资方向外，AI仍然是本届上海国际电影节的热议焦点。在“科技影视论坛”上，许多电影公司高管分享了技术与影视行业融合的最新进展。

大家普遍认为，电影行业目前面临两大AI瓶颈：一方面，AI生成内容的“塑料感”难以完全消除——尤其在长片或情感复杂的剧情片中表现明显；另一方面，电影行业专用的垂直大模型还没有出现。

紫荆影业副总经理李挺伟坦言，目前AI制作最大的问题还是“看得出来是AI做的”。尤其电影这种长时间叙事，对细腻的情感表达和艺术性要求极高，“塑料感”很容易让观众出戏。

博纳影业影视制作副总经理曲吉小江也补充，手机端短视频和院线长片在叙述故事时有很大不同，目前的AI还无法胜任90分钟以上的复杂故事和情绪表达。

要解决这些挑战，关键还是在于建立专属于电影工业的“垂直大模型”和完善行业标准。曲吉小江认为，缺乏电影专用AI模型，是技术落地的主要障碍。她建议：“数字IP本身很有后续开发潜力，积累下的数据完全能为建立电影行业专属AI模型提供助力。”

一位影视制片人对《证券日报》表示：“未来电影行业必须降本增效，而垂直化的AI模型正好是核心工具。短期能解决现有通用AI‘指令难控’、‘讲故事能力弱’等问题，让制作成本从‘动辄千万/年’压缩到‘百万/月’。长期看，行业还会建立更加统一的工作流程和标准，角色和场景一致性进一步提升，实现产业升级。AI模型也可以成为电影公司新的技术壁垒，并拓展IP跨领域的商业价值。”

在AI标准建设上，中国电影科学技术研究所所长龚波透露，目前中国正牵头制定电影AI国际标准，重心会放在诸如AIGC内容标识等关键问题，目的是让技术真正帮行业减负、而不是添乱。