人工智能时代美术评论的精炼之道

　　如今，人工智能不仅能够模拟人类创作艺术作品，还开始模仿人类的艺术点评。相关调查显示，国内青年美术创作者和美院学生几乎都在使用AI工具，而美术评论领域亦同样如此。面对这样的变革，我们不得不思考：当AI参与创作与评论，人类是否正被边缘化为观众？这一新现象，我们该如何应对？

　　值得强调的是，美术评论中的表达困境和信任缺失问题并非因AI而起，其历史早已存在。20年前，有学者曾指美术评论为“没有读者的写作”，而14年前，评论家薛永年提出美术评论需意识问题、重视艺术质量，关注中国元素和精神。迄今，美术评论仍需守住这些原则。同时要认清，美术评论对象愈加复杂，AI基于算法和文本数据，难以真正把握艺术语言的深层次。艺术灵感往往不可预测，在人类身上需要等待和体会，AI若仅凭数据模拟去评判这种过程，只会带来更多偏差。

　　美术评论是理论、审美和体验的融合，需要评论者在表达艺术的模糊与确定之间游走。优质的美术评论，往往具有三大要素：提出独立判断、不断反思自身观点、结合作品与历史背景展开论述。人类与AI的协作正应该朝着这样的方向探索。

　　AI与人类携手创作，为美术评论带来更多可能。今年，网络爆火的AI短片《纸手机》，仅用三天时间完成，讲述小男孩用纸做手机思念奶奶的故事，获得了网友“最没人味的AI却做出最有人情味短片”的评价。导演认为，合理使用AI有助于放大创作者自身经验与优势。对于美术评论者同样如此，只有坚持主观审美、理解人机共创关系，保持真实客观的判断，才能打造有说服力的评论体系。这成为美术评论者亟需持续思考与探索的新课题。

　　在AI席卷美术领域的趋势下，美术评论者应不断提升理论深度和跨时代视野，并学会合理运用AI工具。中国美术评论自先秦至魏晋南北朝，伴随绘画与书法发展而成长，诞生了“象、意、形、神”等术语，奠定了评论的基本框架。中国美术评论以“美”为核心，以美术标准品评作品的精神与形式，营造超越世俗的精神世界，激发内心共鸣。正是这种美的传统，为人机共创提供了基础。

　　美术评论家与AI的良好合作，应坚持开放与包容、互动与融合的文化态度，用美的视角、美的表达和美的结构，创造当代美术新的审美空间。

　　（2026年07月05日 08版）